Архив рубрики "Наполнение картин"
Образ лошади в живописи
Автор: Юлия Риа
Лошадь — это одно из тех животных, встретить которое на картинах, да и вообще в искусстве, не составит труда, настолько сильно она вошла в нашу жизнь. Даже такой поджанр живописи есть — иппический (от греческого hippos — лошадь). И пусть последнее время (с 19 века) их практическое значение стало резко снижаться в современном мире под натиском машин, вряд ли образ этих самых машин станет музой для стольких поколений художников (направление стимпанк не в счёт, про него отдельный разговор). Более того, вряд ли груда металла для передвижения сможет такое:
Лошадь Джульетта рисует.
Цветы в живописи
Автор: Евгений Сусманович
Ботаническая живопись, или живописная ботаника. Займёмся ею прямо сейчас, но сначала напомним себе, что цветы – это определённая группа растений, характеризующаяся наличием у них специального органа полового размножения – цветка. Растения, имеющие цветы и называются цветковыми растениями. Папоротники, мхи, грибы и вечнозелёные ели, сосны, пихты сюда не относятся. Ели, сосны, пихты – это голосеменные растения, тогда как цветковые являются покрытосеменными, то есть семена у первых ничем не покрыты, а у вторых семена созревают в специальных вместилищах – завязях пестиков. Чтобы голосеменным не обидно было, скажу, что цветковые произошли от них в процессе эволюции.
Изобразительное искусство, и в частности живопись, ценит в цветках не пестик с завязью, что зря, а специальные образования для привлечения насекомых – лепестки. Ну и, конечно, букеты самих по себе цветов
Франческо Хайес (1791 – 1882) «Окно гарема» (1881)
Смерть. Добавить в друзья
Автор: Евгений Сусманович
Смерть является важнейшим этапом человеческой судьбы. Для тех, кто не верит в загробную жизнь это заключительный этап, подведение окончательного баланса. Для тех, кто верит – баланс текущий, но всё равно важнейший. Дальше всего от смерти мы в момент рождения, а потом потихоньку приближаемся. Думать о смерти, по завету древних, полезно. Это слегка отрезвляет. Это способствует более адекватной оценке квартир, дач, дебиторских задолженностей и прочих серьёзных вещей. Добавить в друзья смертушку не многим удаётся, да и не многие этого хотят. Это давно сделала философия и естествознание. Всё время колеблется искусство.
В естествознании, например, одним из методов познания считается придумать имя. В изобразительном искусстве, я бы сказал, таковым является изображение переживания. Переживания бывают разные. Мне не хотелось бы посмотреть в глаза героям картины Василия Перова, а потому останавливаю свой выбор на изображениях идеи смерти, на, так сказать, умственных переживаниях этой темы.
Василий Григорьевич Перов (1833—1882) «Старики-родители на могиле сына» (1874)
Говорит и показывает Карл Шпицвег, немецкий живописец
Автор: Евгений Сусманович
О Карле Шпицвеге (1808 – 1885) принято говорить как о ярком представителе жанра бидермейер (бидермайер). Это направление характерно для немецкой, австрийской живописи середины XIX века, и перевод с немецкого языка вполне объясняет его суть: простодушный господин Мейер – собирательный образ среднего мирного немца, героя добродушных произведений искусства того времени, но главным образом живописи.
Весьма занимательно рассматривать картины Карла Шпицвега во всех деталях и подробностях. Внимание к деталям, кстати, характерная черта произведений в жанре бидермейер. Все изображения даны в высоком разрешении, только кликните.
Подслеповатый и уже полнеющий бюргер вышел на охоту. Розовые сапоги и зонтик на всякий случай – это юмор Шпицвега, а обед, бережно упакованный супругой, и початая (он же не пьяница) бутылочка вина – это не шутки, но обязательный компонент всякого выхода на природу. Перед нами Пьер Безухов, рискнувший выйти на медведя.
Карл Шпицвег «Воскресный охотник» (1845)
Кошки в живописи
Автор: Юлия Риа
1.
Готфрид Минд, «Кошка с котёнком». Художник из-за своих акварелей, изображающих кошек прозван кошачьим Рафаэлем
Первое изображение кошки, известное мне, находится в пещере Ласко, затем они появились на фресках Египта, где кошку почитали, Рима, Греции. Кошки очень быстро распространились по всему миру и завоевали доверие и любовь не только художников. В средневековой Шотландии даже законы издавали про содержание кошек.
Но потом, с развитием религиозного мракобесия, с подачи некоторых европейских фанатиков, на кошек начались гонения. Ну а как же? Глаза ярко горят в темноте, устраивают ночные песнопения, бесшумно ходят (когда им надо), а уж если чёрного цвета... В общем, некогда любимое монахами-католиками животное стало одним из их врагов. Считалось, что кошка – переносчица чумы, болезни, которую могут насылать ведьмы, да и сами ведьмы перевоплощаются в кошек. И началось. Их стало опасно держать дома, ведь хозяина было нетрудно обвинить в колдовстве; кошек стали убивать, сжигать, мучить… Это приняло такой размах, что в Европе выросло количество крыс и мышей, а это привело к эпидемии той самой чумы. В XIX веке Луи Пастер проводил исследования этой болезни и выяснил, что не кошки, а именно крысы её разносят.
Читать дальше
Акварель Альбрехта Дюрера, часть 2
Автор: Юлия Риа
В первой статье про акварели Дюрера я рассказала про его пейзажи, в этой речь пойдёт об акварелях, изображающих животных и растения.
Но прежде, чем перейти к самим картинам, ещё несколько дополнительных сведений об акварельных красках.
В Европе акварельная техника вошла в употребление в 15 веке. Первоначально использовались сухие краски, с немалым трудом растираемые в порошок. Акварелью нередко пользовались для оформления буквиц (первых букв начальных слов) в книгах, для зарисовок растений и животных.
В 1780 году в акварель стали добавлять мёд (медовая акварель) для её умягчения, так как мёд удерживает влагу. В том же веке появились первые магазины акварели, где можно было приобрести не просто сухую акварель, а жидкую. С 1835 года в состав акварели стал входить глицерин для уменьшения вязкости.
Самым первым европейским художником, который стал экспериментировать с этим художественным средством, стал Дюрер. Здесь привожу его работы с 1501 года; все изображения увеличиваются.
1.
Альбрехт Дюрер, «Нюрнбергская модница», 1500 г.
Демотиваторы Рене Магритта
Автор: Евгений Сусманович
Забавное интернет-явление – демотиватор. Чёткое и, самое главное, ёмкое соответствие подписи и изображения. Философский посыл. Немного иронии. Я сам придумал парочку демотиваторов и с интересом перелистываю чужие творения. Бельгийского художника-сюрреалиста Рене Магритта (1898 – 1967) смело можно назвать предвестником этого жанра. Конечно, с известными оговорками.
1.
Рене Рене Магритт. СЫН ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ
«Иногда имя предмета занимает место изображения. Слово может занять место предмета в реальности. Изображение может занять место слова в предложении» — писал художник.
Мрачные картины Франсиско Гойи
Автор: Юлия Риа
Не хочу и не могу я
Бесконечно любоваться
Голою стеной. Я должен
Увенчать её картиной,
Чем-то острым, чтоб сильнее
Аппетит взыграл!..»
Лион Фейхтвангер «Гойя, или Тяжкий путь познания»
Франсиско Гойя, фрагмент картины «Собака»
Совсем недавно на блоге Творческая жизнь Александра Мережкова провела опрос «». Тема эта вызвала обсуждение, в том числе и на других блогах, связанных с искусством.
Если совокупить все мнения, можно выделить две основные точки зрения:
— картина дома должна нести позитив и вписываться в интерьер;
— картина должна быть просто по душе, и неважно негативные она вызывает эмоции, позитивные или какие-нибудь ещё.
Вступать в этот спор я не хочу, потому что каждая из этих точек зрения имеет право на существование, а у меня самой они перекликаются. Мне не нужно, конечно, чтобы картина подходила под обои или занавески, но, какие эмоции вызывает, важно. Например, мне нравится рок-группа «Агата Кристи», песни у них довольно мрачные, но эта мрачность лишь иногда действует негативно; в такие моменты я предпочитаю что-то повеселее, например Шопена. Также и с картинами (книгами, фильмами). Сегодня живопись Мунка заставляет глубоко задуматься, а назавтра может начать давить и угнетать.
У Франсиско Гойи не было размышлений о сочетании картин и интерьера. Прямо на стены своего дома маслом по штукатурке он выплеснул переживания своей души. Речь идёт о «Quinta del Sordo» — доме в Мадриде, в котором художник жил последние годы до эмиграции во Францию в 1824 году. В переводе — «Дом глухого».
Запутанная реальность Рене Магритта
Автор: Юлия Риа
Рене Магритта можно назвать вторым по популярности сюрреалистом. Вторым, конечно, после Сальвадора Дали. Сам же бельгийский художник причислял себя не к сюрреалистам, которые широко используют в своём творчестве психоанализ и прочие подобные философские штучки, а к магическим реалистам. Своими картинами он предлагал зрителям задуматься над обыкновенным, взглянуть на ежедневные банальные вещи с другой стороны. Он с усмешкой относился к толкованиям своих картин. Всё находится на поверхности, но для каждого своя реальность.
1.
Рене Магритт «Вероломство образов», надпись на французском: «Это не трубка»
А какова реальность-то на самом деле? Можно ли её определить абсолютно точно? Для мистера А реальностью является, так сказать, плоскость X, а для мистера Б — плоскость Y. Кто из них ближе к истине, которую все постоянно ищут?
Акварельная живопись. Тревожные и драматические пейзажи Альбрехта Дюрера
Автор: Юлия Риа
Вторая часть статьи про акварели Дюрера и акварельную живопись в Европе здесь.
Как-то давно я услышала фразу, смысл которой можно передать так: «Да, чтобы акварельные рисунки продавать, нужно быть ого-го каким художником! Просто так акварель у тебя никто покупать не будет». Тогда я мало интересовалась этими темами, но в последнее время, всё больше узнавая и изучая искусство, мне стали интересны подобные нюансы. Недавно я задумалась над актуальностью акварельной живописи.
Во-первых. В нашем городе я ни разу не видела в продаже картины, выполненныe акварелью (только маслом), с выставками такая же история, исключения — студенческие выставки, но и то, там больше гуашь присутствует.
1.
Акварельные пейзажи Дюрера
На блоге «Про искусство» Сергей Меркулов поразмышлял, почему масло популярнее акварели, разобрав их по категориям: цена, материалы, заработок.
Я решила продолжить рассуждать и добавила бы ещё такую причину непопулярности акварели: почему-то у многих неискушённых людей акварельная живопись ассоциируется с теми неумелыми школьными рисунками выполненными, как правило, дешёвой некачественной акварелью (акварель в школьных наборах имеет скудный цвет, потому что содержит малое количество пигмента). Акварель, считают, так сказать, для начинающих, а масло — для настоящих художников.
Последние новости
- Любимые киноперсонажи Галины Шефер
- Занимательный дизайн. Пятиконечная звезда
- Картины Шишкина, Стивен Кинг и копирование реальности
- Эпизод 50. Гангутское сражение
- Образ лошади в живописи
- Джеймс Уистлер «Аранжировка в сером и чёрном. Мать художника»
- Принцип работы Selective Color в Фотошопе
- Рене Магритт «Замок в Пиренеях»
- Оранжевые краски и оранжевый цвет
- Занимательный дизайн. Свет и тень