Архив рубрики "Наполнение картин"
Образ лошади в живописи
Автор: Юлия Риа
Лошадь — это одно из тех животных, встретить которое на картинах, да и вообще в искусстве, не составит труда, настолько сильно она вошла в нашу жизнь. Даже такой поджанр живописи есть — иппический (от греческого hippos — лошадь). И пусть последнее время (с 19 века) их практическое значение стало резко снижаться в современном мире под натиском машин, вряд ли образ этих самых машин станет музой для стольких поколений художников (направление стимпанк не в счёт, про него отдельный разговор). Более того, вряд ли груда металла для передвижения сможет такое:
Лошадь Джульетта рисует.
Цветы в живописи
Автор: Евгений Сусманович
Ботаническая живопись, или живописная ботаника. Займёмся ею прямо сейчас, но сначала напомним себе, что цветы – это определённая группа растений, характеризующаяся наличием у них специального органа полового размножения – цветка. Растения, имеющие цветы и называются цветковыми растениями. Папоротники, мхи, грибы и вечнозелёные ели, сосны, пихты сюда не относятся. Ели, сосны, пихты – это голосеменные растения, тогда как цветковые являются покрытосеменными, то есть семена у первых ничем не покрыты, а у вторых семена созревают в специальных вместилищах – завязях пестиков. Чтобы голосеменным не обидно было, скажу, что цветковые произошли от них в процессе эволюции.
Изобразительное искусство, и в частности живопись, ценит в цветках не пестик с завязью, что зря, а специальные образования для привлечения насекомых – лепестки. Ну и, конечно, букеты самих по себе цветов
Франческо Хайес (1791 – 1882) «Окно гарема» (1881)
Смерть. Добавить в друзья
Автор: Евгений Сусманович
Смерть является важнейшим этапом человеческой судьбы. Для тех, кто не верит в загробную жизнь это заключительный этап, подведение окончательного баланса. Для тех, кто верит – баланс текущий, но всё равно важнейший. Дальше всего от смерти мы в момент рождения, а потом потихоньку приближаемся. Думать о смерти, по завету древних, полезно. Это слегка отрезвляет. Это способствует более адекватной оценке квартир, дач, дебиторских задолженностей и прочих серьёзных вещей. Добавить в друзья смертушку не многим удаётся, да и не многие этого хотят. Это давно сделала философия и естествознание. Всё время колеблется искусство.
В естествознании, например, одним из методов познания считается придумать имя. В изобразительном искусстве, я бы сказал, таковым является изображение переживания. Переживания бывают разные. Мне не хотелось бы посмотреть в глаза героям картины Василия Перова, а потому останавливаю свой выбор на изображениях идеи смерти, на, так сказать, умственных переживаниях этой темы.
Василий Григорьевич Перов (1833—1882) «Старики-родители на могиле сына» (1874)
Говорит и показывает Карл Шпицвег, немецкий живописец
Автор: Евгений Сусманович
О Карле Шпицвеге (1808 – 1885) принято говорить как о ярком представителе жанра бидермейер (бидермайер). Это направление характерно для немецкой, австрийской живописи середины XIX века, и перевод с немецкого языка вполне объясняет его суть: простодушный господин Мейер – собирательный образ среднего мирного немца, героя добродушных произведений искусства того времени, но главным образом живописи.
Весьма занимательно рассматривать картины Карла Шпицвега во всех деталях и подробностях. Внимание к деталям, кстати, характерная черта произведений в жанре бидермейер. Все изображения даны в высоком разрешении, только кликните.
Подслеповатый и уже полнеющий бюргер вышел на охоту. Розовые сапоги и зонтик на всякий случай – это юмор Шпицвега, а обед, бережно упакованный супругой, и початая (он же не пьяница) бутылочка вина – это не шутки, но обязательный компонент всякого выхода на природу. Перед нами Пьер Безухов, рискнувший выйти на медведя.
Карл Шпицвег «Воскресный охотник» (1845)
Кошки в живописи
Автор: Юлия Риа
1.
Готфрид Минд, «Кошка с котёнком». Художник из-за своих акварелей, изображающих кошек прозван кошачьим Рафаэлем
Первое изображение кошки, известное мне, находится в пещере Ласко, затем они появились на фресках Египта, где кошку почитали, Рима, Греции. Кошки очень быстро распространились по всему миру и завоевали доверие и любовь не только художников. В средневековой Шотландии даже законы издавали про содержание кошек.
Но потом, с развитием религиозного мракобесия, с подачи некоторых европейских фанатиков, на кошек начались гонения. Ну а как же? Глаза ярко горят в темноте, устраивают ночные песнопения, бесшумно ходят (когда им надо), а уж если чёрного цвета... В общем, некогда любимое монахами-католиками животное стало одним из их врагов. Считалось, что кошка – переносчица чумы, болезни, которую могут насылать ведьмы, да и сами ведьмы перевоплощаются в кошек. И началось. Их стало опасно держать дома, ведь хозяина было нетрудно обвинить в колдовстве; кошек стали убивать, сжигать, мучить… Это приняло такой размах, что в Европе выросло количество крыс и мышей, а это привело к эпидемии той самой чумы. В XIX веке Луи Пастер проводил исследования этой болезни и выяснил, что не кошки, а именно крысы её разносят.
Читать дальше
Акварель Альбрехта Дюрера, часть 2
Автор: Юлия Риа
В первой статье про акварели Дюрера я рассказала про его пейзажи, в этой речь пойдёт об акварелях, изображающих животных и растения.
Но прежде, чем перейти к самим картинам, ещё несколько дополнительных сведений об акварельных красках.
В Европе акварельная техника вошла в употребление в 15 веке. Первоначально использовались сухие краски, с немалым трудом растираемые в порошок. Акварелью нередко пользовались для оформления буквиц (первых букв начальных слов) в книгах, для зарисовок растений и животных.
В 1780 году в акварель стали добавлять мёд (медовая акварель) для её умягчения, так как мёд удерживает влагу. В том же веке появились первые магазины акварели, где можно было приобрести не просто сухую акварель, а жидкую. С 1835 года в состав акварели стал входить глицерин для уменьшения вязкости.
Самым первым европейским художником, который стал экспериментировать с этим художественным средством, стал Дюрер. Здесь привожу его работы с 1501 года; все изображения увеличиваются.
1.
Альбрехт Дюрер, «Нюрнбергская модница», 1500 г.
Демотиваторы Рене Магритта
Автор: Евгений Сусманович
Забавное интернет-явление – демотиватор. Чёткое и, самое главное, ёмкое соответствие подписи и изображения. Философский посыл. Немного иронии. Я сам придумал парочку демотиваторов и с интересом перелистываю чужие творения. Бельгийского художника-сюрреалиста Рене Магритта (1898 – 1967) смело можно назвать предвестником этого жанра. Конечно, с известными оговорками.
1.
Рене Рене Магритт. СЫН ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ
«Иногда имя предмета занимает место изображения. Слово может занять место предмета в реальности. Изображение может занять место слова в предложении» — писал художник.
Мрачные картины Франсиско Гойи
Автор: Юлия Риа
Не хочу и не могу я
Бесконечно любоваться
Голою стеной. Я должен
Увенчать её картиной,
Чем-то острым, чтоб сильнее
Аппетит взыграл!..»
Лион Фейхтвангер «Гойя, или Тяжкий путь познания»
Франсиско Гойя, фрагмент картины «Собака»
Совсем недавно на блоге Творческая жизнь Александра Мережкова провела опрос «
Если совокупить все мнения, можно выделить две основные точки зрения:
— картина дома должна нести позитив и вписываться в интерьер;
— картина должна быть просто по душе, и неважно негативные она вызывает эмоции, позитивные или какие-нибудь ещё.
Вступать в этот спор я не хочу, потому что каждая из этих точек зрения имеет право на существование, а у меня самой они перекликаются. Мне не нужно, конечно, чтобы картина подходила под обои или занавески, но, какие эмоции вызывает, важно. Например, мне нравится рок-группа «Агата Кристи», песни у них довольно мрачные, но эта мрачность лишь иногда действует негативно; в такие моменты я предпочитаю что-то повеселее, например Шопена. Также и с картинами (книгами, фильмами). Сегодня живопись Мунка заставляет глубоко задуматься, а назавтра может начать давить и угнетать.
У Франсиско Гойи не было размышлений о сочетании картин и интерьера. Прямо на стены своего дома маслом по штукатурке он выплеснул переживания своей души. Речь идёт о «Quinta del Sordo» — доме в Мадриде, в котором художник жил последние годы до эмиграции во Францию в 1824 году. В переводе — «Дом глухого».
Запутанная реальность Рене Магритта
Автор: Юлия Риа
Рене Магритта можно назвать вторым по популярности сюрреалистом. Вторым, конечно, после Сальвадора Дали. Сам же бельгийский художник причислял себя не к сюрреалистам, которые широко используют в своём творчестве психоанализ и прочие подобные философские штучки, а к магическим реалистам. Своими картинами он предлагал зрителям задуматься над обыкновенным, взглянуть на ежедневные банальные вещи с другой стороны. Он с усмешкой относился к толкованиям своих картин. Всё находится на поверхности, но для каждого своя реальность.
1.
Рене Магритт «Вероломство образов», надпись на французском: «Это не трубка»
А какова реальность-то на самом деле? Можно ли её определить абсолютно точно? Для мистера А реальностью является, так сказать, плоскость X, а для мистера Б — плоскость Y. Кто из них ближе к истине, которую все постоянно ищут?
Акварельная живопись. Тревожные и драматические пейзажи Альбрехта Дюрера
Автор: Юлия Риа
Вторая часть статьи про акварели Дюрера и акварельную живопись в Европе здесь.
Как-то давно я услышала фразу, смысл которой можно передать так: «Да, чтобы акварельные рисунки продавать, нужно быть ого-го каким художником! Просто так акварель у тебя никто покупать не будет». Тогда я мало интересовалась этими темами, но в последнее время, всё больше узнавая и изучая искусство, мне стали интересны подобные нюансы. Недавно я задумалась над актуальностью акварельной живописи.
Во-первых. В нашем городе я ни разу не видела в продаже картины, выполненныe акварелью (только маслом), с выставками такая же история, исключения — студенческие выставки, но и то, там больше гуашь присутствует.
1.
Акварельные пейзажи Дюрера
На блоге «Про искусство» Сергей Меркулов поразмышлял, почему масло популярнее акварели, разобрав их по категориям: цена, материалы, заработок.
Я решила продолжить рассуждать и добавила бы ещё такую причину непопулярности акварели: почему-то у многих неискушённых людей акварельная живопись ассоциируется с теми неумелыми школьными рисунками выполненными, как правило, дешёвой некачественной акварелью (акварель в школьных наборах имеет скудный цвет, потому что содержит малое количество пигмента). Акварель, считают, так сказать, для начинающих, а масло — для настоящих художников.
Последние новости
- Любимые киноперсонажи Галины Шефер
- Занимательный дизайн. Пятиконечная звезда
- Картины Шишкина, Стивен Кинг и копирование реальности
- Эпизод 50. Гангутское сражение
- Образ лошади в живописи
- Джеймс Уистлер «Аранжировка в сером и чёрном. Мать художника»
- Принцип работы Selective Color в Фотошопе
- Рене Магритт «Замок в Пиренеях»
- Оранжевые краски и оранжевый цвет
- Занимательный дизайн. Свет и тень