Капля света, блог о философии красотыКапля света, блог о философии красоты

О чём сайт "Капля света"?

Об искусстве, которое, по словам Пикассо, смывает с души пыль повседневности, и о людях, чьё творчество вдохновляет и развивает, и о дизайне, делающем нашу материальную жизнь чуть ближе к духовной, и о самой жизни, смысл которой заключён в её содержании.

Любимые киноперсонажи Галины Шефер

2 ноября 2013  

Рубрика «Современник»

Из всех искусств для меня важнейшим является кино. Я не знаю почему, но, наверняка, я не один такой. И почему бы не затеять на Капле света рубрику, где мы будем беседовать о фильмах и киноперсонажах. Точно так же, как Мария Трудлер ведёт свои беседы о живописи и о художниках, а мне давно, признаться, нравится эта её замечательная идея.

Галина Шефер, известный автор и ведущая одновременно трёх блогов, назвала мне семь своих любимых киноперсонажей из шести фильмов:

Персонаж Актёр Фильм
1 Джим Моррисон Вэл Килмер Дорз/The Doors, 1991
2 Джарет Дэвид Боуи Лабиринт/ Labyrinth, 1986
3 Уилл Рэнделл Джек Николсон Волк/Wolf, 1994
4 Лора Мишель Пфайфер Волк/Wolf, 1994
5 Кейт «Acid Burn» Либби Анджелина Джоли Хакеры/Hackers, 1995
6 Джо Блэк Брэд Питт Знакомьтесь, Джо Блэк/ Meet Joe Black, 1998
7 Антон Городецкий Константин Хабенский Ночной Дозор, 2004

Читать дальше

Занимательный дизайн. Пятиконечная звезда

26 мая 2013  

Рубрика «Дизайн»

Автор: Евгений Сусманович

Что я, родившийся и в-школе-учившийся в Советском Союзе, могу знать о пятиконечной звезде. Конечно же, это, в первую очередь, война. Мы рисовали танки и самолёты со звёздочками «наших» против немецких танков и самолётов со свастикой. Рисовали цветными карандашами и акварелью в альбомах на уроках рисования. Рисовали синими ручками в тетрадках на всех прочих уроках. Во-вторых, это флаг и герб СССР, а также звёзды на кремлёвских башнях и... звёзды, венчающие наши новогодние ёлки. Никто особенно не знал и не задумывался, что означает пятиконечная звезда в отличие от символов серпа и молота. Красные звёзды окружали нас повсюду и в пространстве, и во времени...

СССР кончился. Государственный символизм красной звезды уходит, постепенно заменяясь просто дизайном пентаграмм самых различных цветов и форм. В конце концов, символ пятиконечной звезды означал единение пролетариата всех пяти континентов планеты, а кому сегодня нужно соединение пролетариев всех стран...

Но вот сегодня, готовя эту статью, я открыл для себя несколько удивительных фактов.
Читать дальше

Картины Шишкина, Стивен Кинг и копирование реальности

25 мая 2013  

Рубрика «Пространно и конкретно»

Автор: Евгений Сусманович

Я очень хорошо понимаю картины Шишкина. Это вот не так просто, как кажется — понимать картины. Мне одновременно близки и картины Магритта, и картины Шишкина. Что для меня понимание Шишкина? В интервью с Марией Трудлер, я говорил о том, что легко представляю себе весь, с позволения сказать, материал произведений Ивана Ивановича — свет, цвета, запахи, температуру воздуха и влажность камня на просёлочных дорожках. Никогда не соглашусь с тем, что Шишкин в своём реализме копировал видимость, я вообще начинаю думать, что копировать могут только не чувствующие художники, какие-то вечные ученики живописи. Так вот, разве можно, рисуя дерево, скопировать настроение? Хоть своё настроение в тот момент, хоть, тем более, то настроение, то впечатление, которое возникнет в душе зрителя. Наверное, в школах живописи учат, как вызывать настроение. Наверное, говорят про сочетание цветов, мазков, штрихов и прочее. Как, помнится, в первом классе школе учительница музыки нам на пианино показывала: вот зайчик побежал — динь, динь, динь, стучала она клавишами слева, а вот медведь топает — бум-м, бум-м, бум-м — плавно нажимала она на клавиши четвёртой октавы.

Вот на это изображение я смотрю с трепетом, мне очень даже не по себе становится, ведь ни одной живой души нет рядом на триста километров вокруг:

Шишкин
Читать дальше

Эпизод 50. Гангутское сражение

21 мая 2013  

Рубрика «Иллюстрированная история России»

Автор: Евгений Сусманович

Центральное событие: Русско-шведское морское сражение у мыса Гангут 26-27 июля 1714 года.
Центральная картина: «Сражение при Гангуте 27 июля 1714 года», А.П. Боголюбов (1877)

Не по воле случая первым промышленным предприятием Санкт-Петербурга стала Адмиралтейская верфь. Русский царь готовился к большой войне со Швецией, точнее готовился к победам, поскольку война (Северная война) уже шла. Судостроительная верфь — это его проект, его детище.

Алексей Иванович Ростовцев, «Вид Адмиралтейской верфи в Санкт-Петербурге»,

Алексей Иванович Ростовцев, «Вид Адмиралтейской верфи в Санкт-Петербурге», гравюра, 20.4×16.5 (1717)

Читать дальше

Образ лошади в живописи

20 мая 2013  

Рубрика «Наполнение картин»

Автор: Юлия Риа

Лошадь — это одно из тех животных, встретить которое на картинах, да и вообще в искусстве, не составит труда, настолько сильно она вошла в нашу жизнь. Даже такой поджанр живописи есть — иппический (от греческого hippos — лошадь). И пусть последнее время (с 19 века) их практическое значение стало резко снижаться в современном мире под натиском машин, вряд ли образ этих самых машин станет музой для стольких поколений художников (направление стимпанк не в счёт, про него отдельный разговор). Более того, вряд ли груда металла для передвижения сможет такое:

Лошадь рисует

Лошадь Джульетта рисует.

Читать дальше

Джеймс Уистлер «Аранжировка в сером и чёрном. Мать художника»

19 мая 2013  

Рубрика «История одной картины»

Автор: Евгений Сусманович

Мать Уистлера

Холст, масло. 144 на 162 см

Впервые картину Мать Уистлера я увидел... Точнее нужно говорить, конечно, так: о существовании этой картины я узнал из фильма «Мистер Бин» с участием Роуэна Аткинсона. Речь идёт именно о полнометражном фильме производства 1997 года, а не об одноимённом телесериале из 14 серий (с 1990 по 1995 годы). Итак, по сюжету фильма картина Джеймса Уистлера куплена у французского музея Франции одним богачом и подарена Лос-Анжелесской художественной галерее. Смотритель Королевской Британской Галереи мистер Бин нечаянно, но отчаянно испортил голову матери художника. Над обстоятельствами этого ужаса до сих пор хохотали и до сих пор хохочут сотни миллионов людей во всём мире. А я так и вообще переживал не меньше самого несчастного мистера Бина.
Читать дальше

Принцип работы Selective Color в Фотошопе

18 мая 2013  

Рубрика «Работа с фотографиями и коллажи»

Автор урока: Андрей Опринца (Andrei Oprinca).
Ссылка на источник
Перевод урока: Юлия Риа

От переводчика:

Тема цветокоррекции — одна из важных тем в освоении Photoshop’a. Методов существует в программе много, у каждого художника есть свой принцип работы с цветом. Но всегда лучше знать больше и иметь на вооружении дополнительные способы. В этой статье описывается принцип работы настройки Selective Color (Выборочная корректировка цвета) на примере корректирующего слоя, но всё это справедливо и для глобальной настройки Selective Color из верхнего меню, разница в том, что изменения, сделанные с помощью корректирующих слоёв, являются обратимыми, и вы всегда можете вернуться назад.

В статье подробно объясняется, как меняются цвета на изображении от изменения настроек Selective Color.

Читать дальше

Рене Магритт «Замок в Пиренеях»

17 мая 2013  

Рубрика «История одной картины»

Автор: Евгений Сусманович

Картина Замок в Пиренеях

Рене Магритт «Замок в Пиренеях»

Картина не называется Воздушный замок! А почему она должна так называться, ведь воздушные замки это что-то эфемерное, невозможное к реализации, из области несбыточной мечты и тщетных надежд. А перед нами воплощение огромной тяжести, массивности, каменный замок-астероид. Повесить его над морем и убрать, следовательно, всю массивность мог только сюрреалист. Ведь сюрреализм, он над, под, сверху, сбоку... где угодно, только не сама реальность! Хорошо, пусть даже сам Магритт сказал, что сюрреализм — это реальность, освобождённая от банального смысла. Играть словами и я умею и много чего могу сказать... вот только рисовать не умею. А Рене Магритт в 1959 году решил повесить землю ни на чём и нарисовал свой Le Château des Pyrénées — Замок в Пиренеях. Очень возможно, что другой художник Джеймс Кэмерон, но через 50 лет, наполнит обратно смыслом существование невесомых каменных обиталищ
Читать дальше

Оранжевые краски и оранжевый цвет

16 мая 2013  

Рубрика «О природе вещей»

Автор: Евгений Сусманович

Оранжевый цвет один из самых жизнерадостных и безбашенных. Цвет закатного солнца и закатных же отблесков окон наших многоэтажек, цвет жирафа и апельсина, цвет райских птиц и фантастических пейзажей. Вот, пожалуйста — не нужно робить голливудских декораций — Аризонская волна:

Аризонская волна фото
Далее...

Занимательный дизайн. Свет и тень

15 мая 2013  

Рубрика «Дизайн»

Автор: Евгений Сусманович

Когда я был маленький, не помню точно, то ли в кино, то ли в какой-то книжке, попалось мне одно «наблюдение». Будто бы при ядерном взрыве смерть настигает людей и животных столь мгновенно, что от них остаются тени на разрушенных стенах домов. Жуть пробирает, если представишь себя идущим по улицам сгоревшего в ядерном огне города. С тех пор образ существующей самой по себе тени мешает мне нормально воспринимать мир.

Может быть и художникам, играющим со светом и тенью (сколь устойчиво в русском языке словосочетание «игра света и тени»!) тоже не дают покоя впечатления детства.

Японская художница Куми Ямашита не разбивает человека на геометрические фигуры, как может показаться на первый взгляд, а наоборот создаёт из фигур и света теневые портреты

Куми Ямашита

Свет и тень. Куми Ямашита (2011)

Читать дальше