О чём сайт "Капля света"?
Об искусстве, которое, по словам Пикассо, смывает с души пыль повседневности, и о людях, чьё творчество вдохновляет и развивает, и о дизайне, делающем нашу материальную жизнь чуть ближе к духовной, и о самой жизни, смысл которой заключён в её содержании.
Мариус ван Доккум – Шпицвег XXI века
Автор: Евгений Сусманович
Голландский художник, наш современник, Мариус ван Доккум работает в разных жанрах живописи. У него есть и портреты, и пейзажи, и натюрморты, но определённую известность художнику принесли его добродушно-весёлые картины, зарисовки из жизни (частенько воображаемой) голландских обывателей. Мариуса ван Доккума можно назвать представителем стиля бидермейер XXI века. И почему бы не назвать Мариуса ван Доккума сегодняшним Шпицвегом. Именно эти работы голландского художника привлекли моё внимание, и именно в той же манере, в которой я комментировал Карла Шпицвега, я хочу представить вашему вниманию картины ван Доккума. К сожалению, оригиналы изображений картин, размещённые на сайте художника , даны в низком разрешении, но вы всё равно не забывайте кликать на картинки для лучшего просмотра.
В начале несколько заметок из спортивной жизни стариков. Их воля к жизни, подкрепляемая уникальным опытом, заставляет улыбнуться и склоняет зрителя к осмысленному оптимизму.
Вот, пожалуйста, пятая минута матча. Мяч на ледяной стене высотой с девятиэтажный дом. Нашим игрокам было нетрудно собираться, обсуждать детали организации встречи в горах, ехать сюда со всем обмундированием... Ну так им нетрудно будет потерпеть ещё часик (они ж только лестницу ждали часа два).
Мариус ван Доккум, 2007
Занимательный дизайн. Форма яйца
Автор: Евгений Сусманович
Я тут недавно куриные яйца мыл для яичницы и сочинил пост. Я думал о хрупкости яиц, о том, как бы их не поломать, не раздавить. Я смотрел на штемпели производителя на их тёмно-бежевых (почти персиковых) боках и пытался представить технологию проштамповки этих хрупких созданий... Вообще, думал, какое удивительное явление — яйцо!
Инкубаторные куриные яйца по форме приближаются к вытянутому сфероиду
Коллаж в фотошопе, секрет №1: выбор исходных фотографий
Рубрика «Работа с фотографиями и коллажи»
Автор урока: Андрей Опринца (Andrei Oprinca).
Ссылка на источник
Перевод урока: Юлия Риа
Некоторые из читателей Капли света знают, что осенью прошлого года я проходила онлайн курсы «Фотошоп и коллажирование» на форуме demiart. Курсы оказались очень познавательными и интересными, но из-за нехватки времени тогда я не смогла закончить их до конца. Сейчас навёрстываю упущенное, путём штудирования буржунета, а чтобы удвоить пользу от своего труда, начала публиковать кое-какие уроки фотошопа сюда, в блог. Я уверена, кому-нибудь ещё пригодится.
В этой серии постов, «Коллаж в Фотошопе, секреты», написанных талантливым художником Andrei Oprinca, вы узнаете о тех базовых знаниях, которые часто забывают и игнорируют. Соблюдение и следование секретам, сделает ваш фотоарт значительно качественнее.
Я обещала, что покажу свои работы, сделанные на курсах. Но так, как я не закончила их до конца, работ, достойных публикации, оказалось меньше. Приведу здесь одну вместе с исходниками (так называют специалисты исходные фотографии), что как раз наглядно поясняет статью.
Аквариум с подводными птицами, домашнее задание на курсах. Первый продуманный коллаж, правда, из-за нехватки времени большее количество исходников взято было из интернета. По моему сюжету статуэтка вороны магическими манипуляциями оживлена «как некогда греческие боги вдохнули жизнь в каменную Галатею», но почему-то вороны оказались в аквариуме под водой.
Фотомоменты Рене Мальтета
Автор: Евгений Сусманович
Частенько можно услышать, мол, не было когда-то фотошопа, люди делали фотографии, ловя момент, выдумывая кадры, разрабатывая постановки, а сегодня всякий желающий может «проявить креатив» — взять фотку и что-нибудь сделать интересное, запоминающееся, сделать фотоколлаж. Кажутся наивными вот такие образцы фотоискусства прошлого века:
Рене Мальтет. Ноги
Василий Суриков «Боярыня Морозова»
Рубрика «История одной картины»
Автор: Евгений Сусманович
Василий Иванович Суриков «Боярыня Морозова». Холст, масло. 304 на 587,5 (1887)
«Боярыня Морозова» — одно из известных исторических полотен Сурикова. Оно по многим параметрам напоминает мне картину «Утро стрелецкой казни», написанную за 6 лет до «Боярыни Морозовой», хотя идея нарисовать боярыню пришла к Сурикову именно в 1881 году, в год написания «Утра стрелецкой казни». Не буду говорить о технике исполнения, буду говорить о сюжете. И там и тут изображается судилище мировоззрений. В 1881 году Суриков описывает уничтожение стрелецкого сословия, а в 1887 году — расправу над старообрядчеством. И там и тут являются свидетели суда — люди, город, здания. В «Утре стрелецкой казни» собор Василия Блаженного нависает над стрельцами, в «Боярыне Морозовой» Чудов монастырь принимает двуперстное знамение от раскольницы. И там и тут две правды: правда стрельцов и реформаторская правда Петра I; правда патриарха Никона, церковного реформатора и правда раскольников. Они, эти разные русские правды, схлестнулись друг с дружкой тогда не на жизнь, а на смерть. Схлестнулись тогда, чтобы сегодня мы знали только одну правду — Пётр I был великим русским царём, реформатором-императором, а старообрядцы, коих сегодня лишь около одного миллиона человек, не более чем экзотика православия.
Фиолетовые краски и фиолетовый цвет
Автор: Евгений Сусманович
Сами по себе фиолетовые краски — редкий гость в палитре живописцев. В основном оттенки фиолетового получают смешением красного и синего. И вообще, заметьте, фиолетовый цвет в природе встречается редко, а человек начал широко использовать фиолетовые пигменты лишь в 19 веке. Это, в большей степени, относится к одеждам, нежели к живописи.
Илья Репин «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»
Рубрика «История одной картины»
Автор: Евгений Сусманович
Холст, масло. 199,5 на 254 см
Другое название картины — «Иван Грозный убивает своего сына». Если посмотреть на картину Ильи Репина «невооружённым» глазом, то можно увидеть большую трагедию. На руках у отца умирает, от смертельной раны, его любимый сын. Глаза царя полны горя и отчаяния, страха и боли за родного человека. Отец будто схватил, будто выхватил из-под ударов голову царевича, он пытается спасти сына от неведомого зла, покусившегося на его жизнь. Причём здесь убийство? Что значит название картины «Иван Грозный убивает своего сына»? Разве так убивают?! Неужели и вправду царь во гневе ударил своего сына, да так, что тот скончался на месте?
Как создать футуристический логотип
Автор урока: Ann
Ссылка на источник
Перевод урока: Юлия Риа
Долгое время новые статьи на Капле света не публиковались, на то были свои причины, что, впрочем, не значит, что авторы не помнят о блоге. Нет, более того, на сайте планируются большие перемены, совсем скоро. Одна из перемен, это создание новой рубрики: «Уроки Photoshop», в которой пока один подраздел «Web-дизайн». В рубрике будут публиковаться как переводные уроки, так и авторские, будет практика и теория.
В этом уроке мы будем создавать футуристический логотип. В уроке вы узнаете, как добиться потрясающего результата, используя достаточно простые приемы программы Photoshop.
Прежде, чем начнём, посмотрим финальный результат:
Чен Вен Линг — мастер китайского стеклопластика
Автор: Евгений Сусманович
Вы думаете, на чём расположилась эта очаровательно-похотливая китайская девочка? На лысине? На заднице? На гламурном розовом шаре?
«От профессии иллюстратора я хочу всего!». Весёлые иллюстрации Ольги Шашкевич
Автор: Юлия Риа
Почти год прошёл со времени нашей последней беседы с Ольгой Шашкевич, пишущей тогда под псевдонимом Раскраскина. Кто-то (и мы даже знаем кто, но об этом ниже) посоветовал избавиться от псевдонима и в вернуться к исторически сложившемуся имени. Но нас, конечно, не столько интерсует имя, сколько гораздо более важный вопрос: изменилась ли наша героиня внутренне?
Сегодня Ольга Шашкевич на прямой дороге освоения профессии иллюстратора и интересует её буквально всё: иллюстрирование книг, создание маскотов, рекламная/коммерческая иллюстрация, а ещё порисовать компьютерные игры...
Пока у меня лучше всего складываются отношения с детской тематикой... Даже не так, мои персонажи получаются очень мультяшными и как следствие подходят для «детских» проектов... Например, мне очень легко иллюстрировать Малинкины стихи и пока не получается иллюстрировать взрослые...
Киса и колбаса
Последние новости
- Любимые киноперсонажи Галины Шефер
- Занимательный дизайн. Пятиконечная звезда
- Картины Шишкина, Стивен Кинг и копирование реальности
- Эпизод 50. Гангутское сражение
- Образ лошади в живописи
- Джеймс Уистлер «Аранжировка в сером и чёрном. Мать художника»
- Принцип работы Selective Color в Фотошопе
- Рене Магритт «Замок в Пиренеях»
- Оранжевые краски и оранжевый цвет
- Занимательный дизайн. Свет и тень