О чём сайт "Капля света"?
Об искусстве, которое, по словам Пикассо, смывает с души пыль повседневности, и о людях, чьё творчество вдохновляет и развивает, и о дизайне, делающем нашу материальную жизнь чуть ближе к духовной, и о самой жизни, смысл которой заключён в её содержании.
Прогуливаясь в таинственных и тёмных лесах Макса Эрнста...
В своей статье «Дадаизм — разочарование культуры» я лишь слега выделила основные черты этого направления. Данная статья написана Марией Трудлер, она художник и ведёт блог-дневник «Планета искусства». Мария поделилась своими чувствами и мыслями от картин художника Макса Эрнста, для меня эти картины стали открытием. Особенное воздействие произвела картина «Лес и птица».
В сети жизни твоей попалась природа.
Дерево — твоя тень — обнажает плоть свою: небо
У дерева голос песка, жесты ветра.
И все, что ты говоришь, у тебя за спиною дышит.
Поль Элюар
Логотип Apple, миллиарды укусов
Автор: Юлия Риа
Каждый, наверное, кто когда-нибудь придумывал дизайн, логотип, писал картину или стихотворение, сталкивался с вопросом окружающих: «А что это значит?» И бывает так, что созданное не значит ничего, кроме того, что из себя представляет. Искусно нарисованный лес всего лишь лес, и ничто другое, а яблоко — просто яблоко...
Меняется ли от этого само произведение? Всегда ли нужен скрытый смысл, а если его нет — произведение теряет некоторую часть ценности? Философствовать можно и дальше, людям, вообще, свойственно искать везде скрытые смыслы (я не исключение).
Василий Верещагин «Апофеоз войны»
Рубрика «История одной картины»
Автор: Евгений Сусманович
Холст, масло. 127 на 197 см
Картина увеличивается
Репродукции картины Верещагина «Апофеоз войны» я встречал часто и никогда не задумывался над её возрастом — для меня она однозначно датировалась двадцатым веком. И вот несколько дней назад я наткнулся на год 1871 — время создания картины. И сразу же решил написать об этом.
Ведь это картина не художника-баталиста. Это картина не художника XIX века! Чем была война в сознании большинства людей тех времён и, следовательно, художников? Стреляют пушки, кричат воины, указующе машут руками великие полководцы; кони, люди, дым... Война — это место для геройских поступков, побед, а также и поражений, но которые должны привести к победе в следующий раз. Войны были захватнические (в целях развития государства), освободительные, религиозные, подлые, справедливые...
Гармония, первозданная природа и магический реализм в картинах Кевина Слоана
Автор: Юлия Риа
Магический реализм я открыла для себя не так давно, года 2 назад, благодаря Маркесу — это направление в искусстве оказалось мне очень близко, и каждый раз, встречая, достойного мастера этого жанра, я радуюсь. Направление это не так уж и обширно.
Натолкнулась на картины современного американского художника Кевина Слоана я, когда писала статью про жестокое обращение с животными. Мне нужны были картины художников, на которых представлены животные. По такому запросу я и нашла его. Это же и есть отличительная черта его работ.
1.
Можно сказать, что на его картинах изображён рай, тот самый, потерянный. Картины Кевина Слоана показывают красоту природы, Земли, животных, растений, человека — красоту естественную, которую всё реже можно встретить.
Эпизод 115. Кровавое воскресенье
Рубрика «Иллюстрированная история России»
Автор: Евгений Сусманович
Центральное событие: Расстрел рабочей демонстрации 9 января 1905 года.
Центральная картина: Маковский В.Е. «9 Января 1905 года на Васильевском острове».
Поглядим, чем ознаменовалось начало царствования Николая II в 1896 году. Прежде всего, был выпущен платок, в который заворачивали подарки для простолюдинов, пришедших на праздник коронации, состоявшийся 18 мая на Ходынском поле.
Подарок включал в себя памятную кружку, колбасу, пряник и рыбу. В итоге плохой организации, ещё до приезда на Ходынку Николая, произошла давка из-за этих самых подарков, в которой погибло более тысячи человек и сотни покалечено. Конечно, Николай виноват не был, однако его решение не отменять бал вечером этого же дня вызывает вопросы. Пока он танцевал с Александрой Фёдоровной (на платочке изображена справа) на Ваганьковское кладбище отовсюду свозили сотни неопознанных трупов...
В.Е. Маковский «Жертвы Ходынки»
Беседа о живописи и писательстве
Автор: Юлия Риа
Оригинальный художник и человек, Мария Трудлер решила, что мои мысли и некоторые начинания могут быть интересны читателям её весьма популярного профессионального блога-дневника «Планета искусства». Наш разговор-переписку Мария публикует в качестве интервью со мной.
Рембрандт ван Рейн «Даная»
Рубрика «История одной картины»
Автор: Юлия Риа
Холст, масло. 185 на 203 см
Картина увеличивается
Есть такой миф у греков о дочери царя Аргоса (город в Греции) Акрисия. Ему как-то предсказали, что умрёт он от руки собственного внука. Тогда Акрисий, недолго думая, заточил свою дочь Данаю в башню под стражу. Однако она приглянулась Зевсу, и он проник к ней в виде золотого дождя. В результате этого, Даная забеременела и родила сына Персея. Узнав об этом, Акрисий велел посадить дочь вместе с внуком в бочку и выкинуть в море. Так и сделали, но бочку прибило к берегу, и Даная с Персеем спаслись. Спустя время, на играх, Персей метал диск и случайно попал в отца Данаи, который находился среди зрителей. Так сбылось пророчество.
Из этой легенды один момент получил особое распространение среди художников: получение Зевсом любви Данаи благодаря золотому дождю, тема-то совсем обыденная, не возвышенная — любовь за деньги.
Практически на всех картинах, изображающих встречу Данаи и Зевса, присутствует сама Даная, лежащая на кровати, её служанка, держащая наготове мешок для золота, Амур (сын богини любви) и Зевс в виде золотого дождя.
Оренбургская выставка «Образы изменчивых фантазий»
Автор: Юлия Риа
В рамках фестиваля «Оренбург — столица российского дизайна 2011» в оренбургском Центральном выставочном зале проходит выставка декоративно-прикладного искусства «Образы изменчивых фантазий».
Керамика, художественный войлок, батик, гобелен, авторское ажуроплетение — всё это представлено на выставке. Среди участников есть художники из других городов Оренбуржья, из Башкирии, Казахстана.
Так как выставка проходит под эгидой фестиваля «Столица российского дизайна», я невольно сравниваю её с другой, прошедшей в том же статусе несколько месяцев назад: с выставкой молодых художников. Сравнивать здесь, конечно, не стоило бы, но... на этот раз было, на что посмотреть, в работах мастеров видится идея, смысл.
Ульянов И.Н., панно «Лошадиный танец», керамика
Ульянов И.Н., панно «Ангел над городом», керамика
Художник должен забыть слово «должен». Интервью с Марией Трудлер
Автор: Юлия Риа
Сегодня представляю вашему вниманию интервью с художником Марией Трудлер, которая пишет волнующие абстрактные картины и ведёт блог «Планета искусства». Блог Марии — это её застывшие мысли, переживания, навеянные творчеством и искусством. Другая реальность. Её картины полны странных образов, порой, они не понятны. Но, ведь, не это важно в искусстве. Самое главное, это те чувства, которые пробуждаются от созерцания произведения. И тогда — неясное, чужое становится близким по духу, личным и сокровенным. Свои картины Мария собрала по годам в рубрике «Ретроспектива творчества». Чтобы приблизиться к понимаю Марией реальности, советую почитать рубрики «Дневник художника» и «Мысли об искусстве».
Я: Мария, темой нашей беседы будет творчество. А также, поговорим об отношениях между людьми и искусством, если так можно выразится — тема, которая меня очень интересует. Начнём издалека. Как бы ты, в общих чертах, охарактеризовала свои картины? О чём они? Я понимаю, что это очень обширный вопрос, потому можешь отвечать свободно, выдели главное, на твой взгляд.
Мария: Юля, привет. Как я люблю беседы об искусстве. Они многое дают, служат таким катализатором идей, появляются хоть какие-то ответы на мучающие, вечные вопросы. Вообще путь художника — это путь непрестанных вопросов и ответов. Самый первый вопрос, который обычно задают люди, при встрече с художником: «Что вы рисуете?» То есть примерно тоже, что ты и спросила. И как ни странно, именно такой простой и привычный вопрос, сколько часто бы его не задавали, ставит по-прежнему в смущающий тупик. Почему спрашивается? Наверное, если бы я рисовала реалистично, то ответ был бы, к примеру, пейзажи, портреты или натюрморты.
Эпизод 12. Куликовская битва
Рубрика «Иллюстрированная история России»
Автор: Евгений Сусманович
Центральное событие: Битва на Куликовом поле 8 сентября 1380 года.
Центральная картина: М.И. Авилов. Поединок Пересвета с Челубеем на Куликовом поле (1943).
В 1367 году великий князь Московский и Владимирский Дмитрий Иванович (позже получивший прозвище Донской) начал строительство каменного кремля и вообще каменное строительство в Москве. Поводом стал большой пожар, случившийся два года назад и уничтоживший большую часть кремля деревянного, а само строительство можно рассматривать как иллюстрацию возвышения Дмитрия, возвышение Москвы:
Васнецов А.М. Московский Кремль при Дмитрии Донском 1922. Бумага на картоне, уголь, акварель, 51 на 80, картинка увеличивается
Последние новости
- Любимые киноперсонажи Галины Шефер
- Занимательный дизайн. Пятиконечная звезда
- Картины Шишкина, Стивен Кинг и копирование реальности
- Эпизод 50. Гангутское сражение
- Образ лошади в живописи
- Джеймс Уистлер «Аранжировка в сером и чёрном. Мать художника»
- Принцип работы Selective Color в Фотошопе
- Рене Магритт «Замок в Пиренеях»
- Оранжевые краски и оранжевый цвет
- Занимательный дизайн. Свет и тень