О чём сайт "Капля света"?
Об искусстве, которое, по словам Пикассо, смывает с души пыль повседневности, и о людях, чьё творчество вдохновляет и развивает, и о дизайне, делающем нашу материальную жизнь чуть ближе к духовной, и о самой жизни, смысл которой заключён в её содержании.
Реклама Apple, белые вороны и телефоны
Автор: Юлия Риа
Данный пост показывает, какая видеореклама является для меня интересной. Не идеальной, не произведением искусства и не инъекцией в мозг тупой иглой, а просто интересной и адекватной. Эти два ролика Apple мне нравятся.
Первый ролик относится к рекламной кампании Apple
Сам ролик и текст, который звучит за кадром:
«За безумцев. За белых ворон. Бунтарей. Возмутителей. Они как круглые затычки в квадратных дырках. Они смотрят на мир по-другому и не уважают общепринятое. Можно их цитировать или с ними спорить, можно их хвалить или ругать. Единственное, что невозможно — не замечать их. Потому что они меняют наш взгляд на вещи и толкают человечество вперед. И там, где кто-то видит безумие, мы видим гений. Потому что именно те, у кого хватает безумия думать, будто они могут изменить мир, и есть те, кто его изменяет. Думайте по-другому».
Запутанная реальность Рене Магритта
Автор: Юлия Риа
Рене Магритта можно назвать вторым по популярности сюрреалистом. Вторым, конечно, после Сальвадора Дали. Сам же бельгийский художник причислял себя не к сюрреалистам, которые широко используют в своём творчестве психоанализ и прочие подобные философские штучки, а к магическим реалистам. Своими картинами он предлагал зрителям задуматься над обыкновенным, взглянуть на ежедневные банальные вещи с другой стороны. Он с усмешкой относился к толкованиям своих картин. Всё находится на поверхности, но для каждого своя реальность.
1.
Рене Магритт «Вероломство образов», надпись на французском: «Это не трубка»
А какова реальность-то на самом деле? Можно ли её определить абсолютно точно? Для мистера А реальностью является, так сказать, плоскость X, а для мистера Б — плоскость Y. Кто из них ближе к истине, которую все постоянно ищут?
Цветы и домики Наталии Бровко
Автор: Евгений Сусманович
Закончился сентябрь, а в областном выставочном зале завершилась выставка оренбургской художницы Наталии Бровко. Последние две недели я хотел написать об этом, но всё откладывал и теперь, пока картины снимают со стен выставочного зала, надо успеть быстро по нему пробежаться. Бровко рисует в пастозной технике, я даю отчёт тоже, в своём роде, мазками. Итак.
Есть в Оренбурге подсолнухи и строятся в городе дома:
1.
Наталия Бровко, «Солнечное лето». Немного солнечных бликов на картине не помешают
Акварельная живопись. Тревожные и драматические пейзажи Альбрехта Дюрера
Автор: Юлия Риа
Вторая часть статьи про акварели Дюрера и акварельную живопись в Европе здесь.
Как-то давно я услышала фразу, смысл которой можно передать так: «Да, чтобы акварельные рисунки продавать, нужно быть ого-го каким художником! Просто так акварель у тебя никто покупать не будет». Тогда я мало интересовалась этими темами, но в последнее время, всё больше узнавая и изучая искусство, мне стали интересны подобные нюансы. Недавно я задумалась над актуальностью акварельной живописи.
Во-первых. В нашем городе я ни разу не видела в продаже картины, выполненныe акварелью (только маслом), с выставками такая же история, исключения — студенческие выставки, но и то, там больше гуашь присутствует.
1.
Акварельные пейзажи Дюрера
На блоге «Про искусство» Сергей Меркулов поразмышлял, почему масло популярнее акварели, разобрав их по категориям: цена, материалы, заработок.
Я решила продолжить рассуждать и добавила бы ещё такую причину непопулярности акварели: почему-то у многих неискушённых людей акварельная живопись ассоциируется с теми неумелыми школьными рисунками выполненными, как правило, дешёвой некачественной акварелью (акварель в школьных наборах имеет скудный цвет, потому что содержит малое количество пигмента). Акварель, считают, так сказать, для начинающих, а масло — для настоящих художников.
Благородная чернь серебра
Автор: Евгений Сусманович
Из более сотни известных сегодня химических элементов выделяется семёрка металлов, открытие которых не связано с конкретными именами, и историю каждого из них можно начинать просто — «известен с глубокой древности». Это знаменитая семёрка алхимиков: золото, ртуть, медь, олово, железо, свинец и серебро.
Каждому металлу в алхимической концепции соответствовала одна из семи известных тогда планет (и, надо отметить, ещё много чего соответствовало). Луна тоже считалась планетой, и она рождала в земных недрах белое серебро. По благородству второй, после золота, металл считался продуктом смешения меди, олова и ртути. Сегодня-то понятно, что это не так, но неустанные, и часто меркантильные, эксперименты алхимиков обогатили нас знаниями о многих свойствах этих металлов и их сплавов. Именно в виде сплавов с медью серебро идёт на изготовления монет, «щегольской посуды» (по выражению Даля), ювелирных изделий, произведений искусства. Чистое серебро слишком мягкое для применения (его твёрдость по шкале Мооса 2,5).
Поп-артефакты Ричарда Гамильтона
Сегодня умер Ричард Гамильтон. Его считают одним из зачинателей поп-арта, специфического направления изобразительного искусства, смешавшего в себе критическое, ироническое и ... оптимистическое отношение к материальной стороне современного общества потребления. Ричард Гамильтон умер, но труды рук его живут уже в новых формах.
1.
Поп-арт Ричарда Гамильтона
Сальвадор Дали, «Открытие Америки усилием сна Христофора Колумба»
Рубрика «История одной картины»
Автор: Евгений Сусманович
Холст, масло. 410 на 284 см
Картина увеличивается
Всем известно пристрастие Дали, и вообще сюрреалистов, к сновидениям. В своё время учение Зигмунда Фрейда, «объяснившего» все человеческие проявления сквозь призму бессознательного, заворожило испанского художника. Свою жену он называет Градивой*, а сам Фрейд — наверное, единственная фигура ни разу не уколотая язвительным Дали за всю жизнь. Сны присутствуют во всех произведениях каталонца, а тут такое дело — по легенде Христофор Колумб услышал во сне слова Бога типа того, что имя Колумба прославится на всей Земле и он получит ключи от ворот океана, запертого сейчас тяжёлыми цепями. Сон героя рождает Открытие Нового Света. И мог ли Сальвадор Дали пройти мимо такого сюжета? К тому же земля, на которую впервые ступает Колумб, называется им Сан-Сальвадором. Святым Спасителем современного искусства частенько называл себя и наш эксцентрик Дали.
…Росписям на асфальте больше двух тысяч лет
Рубрика «А знаете ли вы, что...»
Автор: Евгений Сусманович
Нынче набирает популярность разновидность стрит-арта — так называемые 3D-рисунки мелками на асфальте:
3D рисунки на асфальте
3D рисунки на асфальте
А между тем, ещё в Древней Греции два художника поспорили о натуральности своих произведений. Нарисовали картины и спрятали их под покрывала. При всём честном народе один из них сорвал покрывало и открылся нарисованный виноград. Тут же слетелись птички, чтобы клевать его. Но обманулись. «Теперь ты отдёрни покрывало» сказал этот мастер другому. «Не могу — отвечал тот — ведь покрывало нарисованное!». И первый признал своё поражение: «Я обманул глаза птиц, а ты обманул глаза живописца».
Натюрморт. Земное изобилие Франса Снейдерса
Автор: Юлия Риа
До недавнего времени я мало интересовалась натюрмортом и была равнодушна к нему, более менее. Пока сама не попробовала его написать. Занятие это оказалось увлекательным, как и сами картины в этом жанре.
Франс Снейдерс «Фрукты чашка и птицы»
Натюрморт (с фр. nature morte — мёртвая природа) — это живопись, изображающая неодушевлённые предметы: фрукты, еду, предметы быта, цветы... Широкое распространение натюрморт получил в 17 веке, среди художников нидерландских и фламандских. Но если проанализировать раннюю живопись, изображения мёртвой природы можно встретить и в Древнем Египте. Долгое время его использовали лишь как украшающую деталь в картинах. С 17-го же века, вместе с развитием и изменением живописи, началось и интересное развитие и изменение натюрморта.
Читать дальше
Безмолвие и равнодушие искусства?
Рубрика «Пространно и конкретно»
Автор: Юлия Риа
Франциско Гойя «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года»
«...Во всех обстоятельствах своей жизни, безвестный или временно знаменитый, страдающий в кандалах тирании или пока что наделённый свободой слова, писатель может обрести чувство живой солидарности с людьми, которое оправдает его существование — при том единственном и обязательном условии, что он взвалит на себя, насколько это в его силах, две ноши, составляющие всё величие нелёгкого его ремесла: служение правде и служение свободе. Поскольку призвание художника состоит в том, чтобы объединить возможно большее число людей, оно не может зиждиться на лжи и рабстве, которые повсюду, где они царят, лишь множат одиночества. Каковы бы ни были личные слабости писателя, благородство нашего ремесла вечно будет основываться на двух трудновыполнимых обязательствах — отказе лгать о том, что знаешь, и сопротивлении гнёту».
Альбер Камю, нобелевская речь 1957 года.
Согласна я полностью с Камю насчёт обязательств, стоящих перед писателем, не подтвержу лишь то, что они трудновыполнимы. По-крайней мере мне так чувствуется в мои, не отягощенные заботами о карьере и прочих глупостях, года. Верится мне, что так же буду я думать и через десять лет, и далее. Искусство, ложь и несвобода — вещи несовместимые. Правда, в конце концов, вырвется из художника неукротимым потоком, как бы он не старался спрятать её, подчиняясь чему-то или кому-то, или же душа художника сломается и сгниёт (но, в любом случае, покоя во лжи не будет). Внутреннее рабство никогда не возвышало дух.
Есть, конечно, и такая категория художников, которая искренне верит в подсовываемую ей ложь...
Последние новости
- Любимые киноперсонажи Галины Шефер
- Занимательный дизайн. Пятиконечная звезда
- Картины Шишкина, Стивен Кинг и копирование реальности
- Эпизод 50. Гангутское сражение
- Образ лошади в живописи
- Джеймс Уистлер «Аранжировка в сером и чёрном. Мать художника»
- Принцип работы Selective Color в Фотошопе
- Рене Магритт «Замок в Пиренеях»
- Оранжевые краски и оранжевый цвет
- Занимательный дизайн. Свет и тень