О чём сайт "Капля света"?
Об искусстве, которое, по словам Пикассо, смывает с души пыль повседневности, и о людях, чьё творчество вдохновляет и развивает, и о дизайне, делающем нашу материальную жизнь чуть ближе к духовной, и о самой жизни, смысл которой заключён в её содержании.
Акварель Альбрехта Дюрера, часть 2
Автор: Юлия Риа
В первой статье про акварели Дюрера я рассказала про его пейзажи, в этой речь пойдёт об акварелях, изображающих животных и растения.
Но прежде, чем перейти к самим картинам, ещё несколько дополнительных сведений об акварельных красках.
В Европе акварельная техника вошла в употребление в 15 веке. Первоначально использовались сухие краски, с немалым трудом растираемые в порошок. Акварелью нередко пользовались для оформления буквиц (первых букв начальных слов) в книгах, для зарисовок растений и животных.
В 1780 году в акварель стали добавлять мёд (медовая акварель) для её умягчения, так как мёд удерживает влагу. В том же веке появились первые магазины акварели, где можно было приобрести не просто сухую акварель, а жидкую. С 1835 года в состав акварели стал входить глицерин для уменьшения вязкости.
Самым первым европейским художником, который стал экспериментировать с этим художественным средством, стал Дюрер. Здесь привожу его работы с 1501 года; все изображения увеличиваются.
1.
Альбрехт Дюрер, «Нюрнбергская модница», 1500 г.
Демотиваторы Рене Магритта
Автор: Евгений Сусманович
Забавное интернет-явление – демотиватор. Чёткое и, самое главное, ёмкое соответствие подписи и изображения. Философский посыл. Немного иронии. Я сам придумал парочку демотиваторов и с интересом перелистываю чужие творения. Бельгийского художника-сюрреалиста Рене Магритта (1898 – 1967) смело можно назвать предвестником этого жанра. Конечно, с известными оговорками.
1.
Рене Рене Магритт. СЫН ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ
«Иногда имя предмета занимает место изображения. Слово может занять место предмета в реальности. Изображение может занять место слова в предложении» — писал художник.
Осенняя выставка, Оренбург
Автор: Юлия Риа
Традиционная осенняя выставка прошла в Центральном выставочном зале Оренбурга на улице Володарского, 13. Это не значит, что все представленные работы написаны осенью, под осень или за прошедший год. Просто художники Оренбуржья выставляют свои работы, у одних они давние и любимые, у других новые, а у кого-то и так — по поводу. Работ около шестидесяти, пожалуйте ознакомится с некоторыми из них. Плюс небольшой блок (точнее окорок) политической агитации.
1.
Осенняя выставка, Оренбург, Алборов Т.А. «Двое», холст, масло
Мрачные картины Франсиско Гойи
Автор: Юлия Риа
Не хочу и не могу я
Бесконечно любоваться
Голою стеной. Я должен
Увенчать её картиной,
Чем-то острым, чтоб сильнее
Аппетит взыграл!..»
Лион Фейхтвангер «Гойя, или Тяжкий путь познания»
Франсиско Гойя, фрагмент картины «Собака»
Совсем недавно на блоге Творческая жизнь Александра Мережкова провела опрос «
Если совокупить все мнения, можно выделить две основные точки зрения:
— картина дома должна нести позитив и вписываться в интерьер;
— картина должна быть просто по душе, и неважно негативные она вызывает эмоции, позитивные или какие-нибудь ещё.
Вступать в этот спор я не хочу, потому что каждая из этих точек зрения имеет право на существование, а у меня самой они перекликаются. Мне не нужно, конечно, чтобы картина подходила под обои или занавески, но, какие эмоции вызывает, важно. Например, мне нравится рок-группа «Агата Кристи», песни у них довольно мрачные, но эта мрачность лишь иногда действует негативно; в такие моменты я предпочитаю что-то повеселее, например Шопена. Также и с картинами (книгами, фильмами). Сегодня живопись Мунка заставляет глубоко задуматься, а назавтра может начать давить и угнетать.
У Франсиско Гойи не было размышлений о сочетании картин и интерьера. Прямо на стены своего дома маслом по штукатурке он выплеснул переживания своей души. Речь идёт о «Quinta del Sordo» — доме в Мадриде, в котором художник жил последние годы до эмиграции во Францию в 1824 году. В переводе — «Дом глухого».
Серебряная фотография
Автор: Евгений Сусманович
В романе Патрика Зюскинда в поэтичной форме описано как человеку удалось зафиксировать, поймать запах. В этой статье по-простому описывается изобретение и суть метода захвата и пленения света.
Наблюдение № 1. Цветные обои на стене со временем выцветают, блекнут. Вывод: красящие пигменты превращаются в бесцветные, т.е. некоторые вещества под действием света способны превращаться в другие. И если, например, вырезать в непрозрачном материале узор какой-нибудь и повесить поделку на обои в хорошо освещаемой комнате, то через пару месяцев, сняв материал, мы увидим чёткое изображение узора на стене. Кто нарисовал? Свет!
Наблюдение № 2. Если в ставне окна дома сделать небольшое отверстие, то при свете дня в комнате на стене, противоположной закрытому окну, появляется перевёрнутое изображение предметов вне дома. Кто нарисовал? Правильно.
Такого рода светописи не давали покоя пытливым умам прошлого. Сооружая тёмные комнаты (camera obscura), в которых отверстия заполнялись линзами, художники и умельцы получали светописные изображения, которые ещё нужно было научиться фиксировать (закреплять) без помощи красок и кистей.
Логотип Mercedes-Benz. Неожиданные повороты
Автор: Евгений Сусманович
Именем Богоматери в Испании часто называют девочек. У самой почитаемой святой в католической церкви много титулов и один из них Мария Милостей, что на испанском звучит как Мария де лас Мерсéдес. Только начав читать «Граф Монте-Кристо» я, в своё время, узнал, что Мерседес — это не марка автомобиля, а женское имя и истинное ударение в этом слове делает его гораздо красивее.
«Граф Монте-Кристо» (1954). Франция. Лия Аманда в роли Мерсéдес
Но, конечно, марка автомобиля тоже. С 1902 года имя дочери одного из боссов автомобильной фирмы «Daimler Motoren Gesellschaft» зарегистрировано как товарный знак — «Mercedes». В 1909 году был принят логотип фирмы — трёхлучевая звезда, символизирующая распространение на суше (автомобили), на воде (судовые двигатели), в воздухе (авиационные двигатели). Дизайн логотипа принципиально не изменился с начала ХХ века. Сегодня звезда Mercedes-Benz является самым узнаваемым логотипом в мире.
Франсиско Гойя, «Молочница из Бордо»
Рубрика «История одной картины»
Автор: Юлия Риа
Холст, масло, 1825—1827 г.г. 76 на 68 см
Картинка увеличивается.
Во второй половине 19 века зародилось новое течение — импрессионизм. Главное было в нём: передача сиюминутного чувства, момента, не углубляясь в философию и рассуждения. Картины импрессионистов, как правило, жизнерадостны (или приятно-ностальгически грустны). Они легки и естественны.
В 1808 году Наполеон вступил в Испанию, начались длительные кровопролитные бои в городах. Испанский народ яростно сопротивлялся захватчику. «Ошибка номер один — поход в Испанию», — так на острове святой Елены писал Наполеон (какая будет вторая ошибка, думаю, ясно). Последствия войны позже, после изгнания французских войн, опишет Франсиско Гойя в серии своих гравюр «Бедствия войны».
Казимир Малевич, «Чёрный квадрат»
Рубрика «История одной картины»
Автор: Евгений Сусманович
— Равви, скажи, белый — это цвет?
— Да, цвет.
— А чёрный — это цвет?
— Тоже цвет.
Еврей поворачивается к другому:
— Я же говорил, что продал тебе цветной телевизор.
Холст, масло, 1915 г. 79,5 на 79,5 см
Картинка увеличивается. Видно, что изображение потрескалось и покоробилось; изначально это полотно однородного чёрного цвета.
Рассматривать картину Казимира Малевича «Чёрный супрематический квадрат» можно только в рамках созданного Малевичем же направления в живописи под названием супрематизм. Только так. Иначе разговор об этом произведении не выйдет за рамки банальных «король-то голый» или «ребёнок из детсада может нарисовать не хуже». Не собираюсь я также обсуждать и денежную стоимость картины вкупе с мировым заговором экспертов-искусствоведов (западных естественно) против здравомыслия трудового населения планеты.
... Фотографию изобрёл художник
Рубрика «А знаете ли вы, что...»
Автор: Евгений Сусманович
На пути к изобретению ему (Луи Дагеру) пришлось забросить краски и кисточки и с головой погрузиться в тёмное дело химических опытов. Многолетние попытки закрепить световое изображение ни к чему не приводили. Рассказывают, что бедняжка жена художника просила тогда известного химика Жана Батиста Дюма убедить Дагера в бесперспективности идеи и вернуться к живописи. Однако, маститый учёный, ознакомившись с трудами изобретателя, напротив горячо порекомендовал продолжать опыты. Через несколько лет (в 1839 году) и появилась дагеротипия — прообраз современной фотографии.
Статья про механизм дагеротипии и создание первых фотографий: серебряная фотография.
Глянцевый или матовый монитор?
Автор: Юлия Риа
В статье про мониторы, я слегка коснулась темы покрытия матрицы, а именно, что лучше выбрать: матовый или глянцевый монитор. «Конечно, только матовый!» — заявила я.
Однако, отзыв, который оставила к статье читательница Victoria_En, заставил покопаться в теме. Сначала я просто хотела ограничиться ответом на её комментарий, но, чем больше узнавала, как сейчас обстоят дела на рынке мониторов по параметру «глянец и матовость», тем сильнее было желание написать отдельную статью.
В старых ЭЛТ-мониторах один из недостатков — это наличие сильных бликов, разные фирмы как могли, уменьшали их, но полностью удалить блики было нельзя. Появление ЖК-мониторов решило эту проблему. Я не буду сейчас углубляться в технологию их производства, потому что эта тема очень обширна и сложна, пожалуй, начинать её нужно с самого понятия жидких кристаллов (в этой статье очень подробно и доступно рассказано о них).
Читать дальше
Последние новости
- Любимые киноперсонажи Галины Шефер
- Занимательный дизайн. Пятиконечная звезда
- Картины Шишкина, Стивен Кинг и копирование реальности
- Эпизод 50. Гангутское сражение
- Образ лошади в живописи
- Джеймс Уистлер «Аранжировка в сером и чёрном. Мать художника»
- Принцип работы Selective Color в Фотошопе
- Рене Магритт «Замок в Пиренеях»
- Оранжевые краски и оранжевый цвет
- Занимательный дизайн. Свет и тень