О чём сайт "Капля света"?
Об искусстве, которое, по словам Пикассо, смывает с души пыль повседневности, и о людях, чьё творчество вдохновляет и развивает, и о дизайне, делающем нашу материальную жизнь чуть ближе к духовной, и о самой жизни, смысл которой заключён в её содержании.
Свадебные фотографии Валерии Бек
Автор: Юлия Риа
Представляем вашему вниманию фотографии, сделанные Валерией Бек. Валерия живёт и работает в городе Чебоксары, столице Чувашии, небольшом красивом городе на реке Волга, расположенном примерно в 700 км от Оренбурга 
Валерия Бек – фотограф во втором поколении, её отец увлекается космическими пейзажами, а самой ей больше нравится фотографировать людей. Четыре года, по словам Валерии Бек, она серьёзно занимается фотографией. На наш традиционный и провокационный вопрос о Чёрном квадрате Валерия Бек отвечает: «…для меня, пожалуй, это просто квадрат, по крайне мере, когда смотришь на репродукцию, тогда как оригинал несет в себе гораздо больший интерес, в нём видны детали, рельеф наложения масла, мазки кистью. Я больше люблю разглядывать картины такого рода по деталям, чем в целом, потому что мне немного сложно увидеть что-то большее чем просто чёрный квадрат».
Представляемая фотосессия «Японская свадьба» — один из самых сложных проектов для Валерии. Только на подготовку ушло два месяца. За это время были сшиты костюмы, поставлены декорации, собрана команда из 23 человек, из которых 10 специалистов по созданию образа и декораций, и 13 человек стали моделями для фотосессии. По задумке нашего героя эта фотосессия призвана отразить дух романтики между влюблёнными сердцами всю трогательности момента свадебного торжества.
1.
Фотограф Валерия Бек, проект «Японская свадьба»
Революция в искусстве. Разговор с Марией Трудлер
Автор: Юлия Риа
Искусство интересует меня не только, как наблюдателя, но и как практика. Вдохновляют работы классиков, мастеров живописи прошлого. Есть такое выражение: родился не в то время. Я не хотела бы, конечно, жить в эпоху расцвета европейской инквизиции, например, но прошлое волнует мои чувства гораздо больше, чем современность. Иногда мне кажется, что современное искусство (начала сегодняшнего века) находится в пропасти, с другой стороны — есть немало достойных имён. Так в каком положении сейчас искусство, в чём его будущее и что такое революция в искусстве — в этих вопросах я пыталась разобраться совместно с замечательной художницей Марией Трудлер.
Юлия Риа: «Революция в искусстве»… При упоминании слова «революция» (в чём бы то ни было), я сразу представляю разрушение старых устоев и взглядов и создание нового принципа. Если политическая революция требует участия многих людей, то в искусстве часто, на мой взгляд, шаг к новому делает одиночка. Кончено, для любого «нового» требуется своё время, в 14-ом веке вряд ли у художника возникло бы желание нарисовать, к примеру, «Чёрный квадрат». Как ты думаешь? Что вообще понимаешь под революцией в искусстве, может, у тебя есть какое-то своё выражение?
Эжен Делакруа «Свобода, ведущая народ»
Сульфид кадмия – жёлтый пигмент для живописи
Автор: Евгений Сусманович
Мне не удалось найти информацию о точном составе краски, которую использовали в Макдоналдсе для производства стаканов. Пару лет назад, помнится, была рекламная кампания мультика про Шрека, и был большой скандал, несколько миллионов стаканов изъяли из продажи, поскольку в составе краски был обнаружен кадмий. Судя по всему, кадмий там находился в виде сульфида.
Сульфид кадмия (CdS) является составной частью многих художественных пигментов от лимонного до тёмно-жёлтого оттенков. Чистый сульфид кадмия – пигмент PY-37 (Cadmium Yellow), но на самом деле индивидуально он почти не применяется. Химически чистый сульфид кадмия – это известный полупроводник, нашёл свое применение в производстве, например, фоторезисторов. Для полупроводниковых целей сульфид кадмия синтезируют, а для лакокрасочной промышленности это вещество вырабатывают в виде смесей. Среди них часто упоминаются следующие.
Читать дальше
Перекись водорода: реставрация картин и окрашивание волос
Автор: Евгений Сусманович
Уже говорилось, что титановые белила практически вытеснили белила свинцовые с полотен живописцев. Белые краски на основе соединений свинца пользовались популярностью за их высокую кроющую способность, но со временем белила темнели и даже иногда чернели, и это буквально омрачало всё дело.
Потемнение свинцовых пигментов обусловлено образованием чёрного сульфида двухвалентного свинца PbS под действием малых, но всегда присутствующих в воздухе, концентраций сероводорода*:
Выяснив причину потемнения свинцовых белил, мастера-реставраторы задумались над тем, как вернуть первоначальную белизну фрагментам изображений.
Реставрация в переводе означает восстановление. Можно восстановить династию монархов, но нельзя повернуть вспять некоторые химические реакции. Образование чёрного сульфида свинца из его белого брата карбоната является необратимым процессом: сколько не пропускай углекислый газ через сульфид свинца, а обратно карбонат не получишь.
Читать дальше
Ганс Гольбейн Младший «Послы»
Рубрика «История одной картины»
Автор: Юлия Риа
Холст, масло, 1533 год, 207 на 209 см
В который раз убеждаюсь, что время художника, люди, его окружающие, политические и религиозные движения в обществе – всё это непосредственно влияет на его творчество, отражается в произведениях. Мысль кажется очевидной, но многие художники утверждают, дескать, им нет дела до внешнего, главное для них – творить. Здесь об этом написано подробнее, и тема вызвала немалую дискуссию.
Итак, Ганс Гольбейн Младший (1497 – 1543), немецкий художник и его картина «Послы».
В 1529 году английский король Генрих VIII обратился к папе римскому с просьбой расторгнуть его брак, чтобы он мог жениться на другой, Анне Болейн. Папа отказал, тогда король разорвал отношения с Ватиканом, а в 1534 году сам стал главой Английской Церкви. Так начался церковный раскол в Англии, или иначе – Реформация.
Читать дальше
Говорит и показывает Карл Шпицвег, немецкий живописец
Автор: Евгений Сусманович
О Карле Шпицвеге (1808 – 1885) принято говорить как о ярком представителе жанра бидермейер (бидермайер). Это направление характерно для немецкой, австрийской живописи середины XIX века, и перевод с немецкого языка вполне объясняет его суть: простодушный господин Мейер – собирательный образ среднего мирного немца, героя добродушных произведений искусства того времени, но главным образом живописи.
Весьма занимательно рассматривать картины Карла Шпицвега во всех деталях и подробностях. Внимание к деталям, кстати, характерная черта произведений в жанре бидермейер. Все изображения даны в высоком разрешении, только кликните.
Подслеповатый и уже полнеющий бюргер вышел на охоту. Розовые сапоги и зонтик на всякий случай – это юмор Шпицвега, а обед, бережно упакованный супругой, и початая (он же не пьяница) бутылочка вина – это не шутки, но обязательный компонент всякого выхода на природу. Перед нами Пьер Безухов, рискнувший выйти на медведя.
Карл Шпицвег «Воскресный охотник» (1845)
Киноварь – красный пигмент для живописи
Автор: Евгений Сусманович
Думаю, термометры и киноварь виноваты в стереотипе о цвете металлической ртути. Многие с удивлением узнают, что ртуть – это серебристо-белый металл. Да, жидкий, но вовсе не красный. В уличных термометрах используют подкрашенный спирт, а не ртуть. Медицинские термометры, где требуется повыше точность измерения, действительно заполняют чистой ртутью цвета серебра, но это почему-то ускользает от внимания. Частое сочетание слов красная ртуть обязано соединениям ртути Hg с другими элементами. Среди таких соединений на первое место выходит киноварь с формулой HgS. Это, известное с глубокой древности, вещество своим цветом напоминает кровь, но не робота, как учит нас абсурдопедия, а дракона! Таков, по некоторым данным, перевод слова киноварь с арабского языка.
Читать дальше
Польская художница Джоанна Сьерко-Филиповски. Сказочные картины о мечтах
Автор: Юлия Риа
Джоанна Сьерко-Филиповски
Откуда берутся идеи книг? Иногда они приходят во сне, иногда, резко, из таинственного ниоткуда, иногда — в процессе мучительных исканий и напряжения ума. Кто-то зовёт всё это Музой, кто-то вдохновением, кто-то говорит, что «поймал волну». Сюжет семи книг «Тёмной башни» Стивена Кинга родился из прочитанного им небольшого стихотворения про Роланда. Я не утверждаю, но возможно, картины Джоанны Сьерко-Филиповски станут пусть не кладезем, но сундучком идей для сказочников. Настолько они напоминают о детстве, сказках, вере в чудо. Только воспоминания эти отдают печалью.
Вот, незавершённый зимний ужин. Смотришь и слышишь звонкие голоса, праздник, возможно, новогодний, чудесно накрытый стол, подарки… но всё это далеко, словно засунуто в стеклянный шар-статуэтку, который можно перевернуть и посыплется снег, заметая наши детские воспоминания.
1.
Джоанна Сьерко-Филиповски «Незаконченный зимний ужин»
Это знойный летний день. Ну где бывают ещё такие огромные бабочки, как не в детстве? Бабочки-великаны кочуют у Джоанны Сьерко из картины в картину.
2.
Джоанна Сьерко-Филиповски «Жаркое время»
… Травма – не проблема для настоящего художника
Рубрика «А знаете ли вы, что...»
Автор: Евгений Сусманович
Отпечаток ладони в пещере Шове
История не сохранила (она и не могла сохранить) для нас имя художника, расписавшего стены пещеры Шове. Может быть звали его Мо, а возможно и Во. Где гарантии, что имя его не Хэй? Единственным удостоверением личности этого художника-монументалиста являются его отпечатки пальцев. Неплохое, если подумать, удостоверение, особенно для будущих, не изобретённых пока, методов исследований.
Читать дальше
Василий Кандинский «О духовном в искусстве»
Рубрика «Пространно и конкретно»
Автор: Юлия Риа
Недавно прочитала книгу Василия Кандинского «О духовном в искусстве». Те, кто рисует абстрактно, те и пишут так же – сложилось у меня такое мнение после первого прочтения. Но через пару дней, я перелистала книжку, заострив внимание на первоначально неясных моментах.
Вообще, писать можно и проще, у Кандинского чересчур много образов, которые, на мой взгляд, порой затмевают собой суть описываемого. И всё-таки книгу прочесть стоит.
Василий Кандинский «Москва 1»
Что больше всего затронуло меня? Во-первых. Через всю книгу проскальзывает отрицание им (или неприятие) изображения реальности, природы. Так он пишет: «То, что искусство стоит выше природы, не является каким-либо новым открытием», а также приводит цитаты других: «Искусство начинается там, где прекращается природа», и «Реализм следовало бы определить, как антипод искусства».
Читать дальше
Последние новости
- Любимые киноперсонажи Галины Шефер
- Занимательный дизайн. Пятиконечная звезда
- Картины Шишкина, Стивен Кинг и копирование реальности
- Эпизод 50. Гангутское сражение
- Образ лошади в живописи
- Джеймс Уистлер «Аранжировка в сером и чёрном. Мать художника»
- Принцип работы Selective Color в Фотошопе
- Рене Магритт «Замок в Пиренеях»
- Оранжевые краски и оранжевый цвет
- Занимательный дизайн. Свет и тень